Hvordan Anderson Cooper og hans partner Benjamin Maisani byggede deres kunstsamling

Kunst & Kultur

Getty Images

Den europæiske kunstmesse, eller TEFAF, går meget længere, end dens navn måtte få dig til at tro. Faktisk har TEFAF to årlige kunstmesser i New York ud over en i Holland. I år starter den efterårsudgave - den anden nogensinde - den 28. oktober og vil være åben for offentligheden gennem 1. november på Park Avenue Armory på Manhattan.

Messen er vært for leverandører af kunst, antikviteter og design, og er et fantastisk sted for seriøse kunstsamlere og vindueskøbere. To samlere, der & rsquo; har fundet messen som særlig nyttige i opbygningen af ​​deres kunstsamling, er nyhedsburgeren Anderson Cooper og hans partner Benjamin Maisani. Her taler de to om deres interesse for at indsamle og hvordan deres smag har ændret sig (og udfordret hinanden) over tid.

Hvornår begyndte du først at tænke på jer selv som samlere?



Anderson Cooper: Først for nylig, virkelig. Da jeg mødte Benjamin for ni år siden, indsamlede jeg ikke noget andet end - mærkeligt nok - afrikanske håndmalte tegn. Derefter begyndte jeg at blive mere interesseret i moderne kunst og følge Benjamin's interesse for Old Masters.

Benjamin Mason: Jeg studerede kunsthistorie med speciale i italiensk kunst fra 1600-tallet. Derefter fortsatte jeg med at arbejde på Morgan-biblioteket i cirka fem år, og det var da jeg begyndte at udvikle en interesse for at samle Old Master-tryk og sjældne bøger - det eneste, jeg virkelig havde råd til på det tidspunkt. Senere begyndte jeg at samle gamle kort og gik derefter videre til Old Master-malerier. Så da jeg mødte Anderson, havde jeg allerede en samling af noget antikvariske ting.

AM: Jeg blev virkelig alvorlig over dette for cirka to år siden. Jeg mødte en stor kunstrådgiver ved navn Marisa Kayyem, som er tilknyttet Christie & rsquo; s, og begyndte at gå rundt med hende, uddanne mit øje og finde ud af, hvad jeg kunne lide. Jeg er ikke i nogen hast: Jeg tror, ​​at vi begge føler det på samme måde, hvilket er, at vi virkelig kun ønsker stykker, som vi forelsker os i. Det handler om at opbygge en samling, der repræsenterer hvem vi er.

Hvor overlapper din kunstneriske smag, og hvordan afviger de?

BM: Anderson har bestemt mere af en moderne, moderne sensibilitet, men efter et par år med at bo sammen med mine gamle mestre blev han glad for dem. Jeg siger, at jeg har tendens til at gå efter kunst, der er lidt mere cerebral og poleret, og Anderson kan godt lide ting, der er mere spontan og fritflydende. Men der er meget fælles grund inden for disse parametre.

AM: Mange af de gamle mestre, som Benjamin har, og en masse af de værker, vi har købt sammen, føles meget moderne for mig. Og jeg tror, ​​at & rsquo; er en af ​​de spændende ting, som mange mennesker ikke er klar over Old Masters. Du ser på denne kunst, og den taler til dig i dag. Det er usædvanligt dristigt og moderne, og har åbenbart stå tidens prøve. Vi så først Mengs-portrættet, som vi købte hos TEFAF sidste år i & ldquo; Uafsluttet & rdquo; udstilling på Met Breuer. Vi elskede det der og kunne ikke tro, at det var på TEFAF. Vi var meget heldige at kunne få det sammen med to dejlige værker af Andrea Vaccaro fra Otto Naumann.

Hvordan er dine samleinteresser blevet formet af New Yorks museer?

BM: Jeg tilbragte mine studerende år med at se på de europæiske Old Master-samlinger på Met og Brooklyn Museum. Men min interesse for værker på papir er meget gæld til at have tilbragt tid på Morgan-biblioteket, hvor jeg virkelig blev glad for grafiske værker og sjældne bøger. Uden Morgan ville jeg sandsynligvis have fokuseret på malerier.

AM: Da jeg voksede op, var jeg mere interesseret i at samle legetøjssoldater fra det tidlige 20. århundrede - især figurer fra de britiske kolonikrig. Jeg var et underligt lille barn. Men min mor [Gloria Vanderbilt] var en maler og er maler, så jeg voksede op i et hus med meget kunst. Hendes tante [Gertrude Vanderbilt Whitney] havde oprettet Whitney Museum, så der var en lang tradition i mit hus med at gå på museer og se på kunst.

Er det stadig muligt i det 21. århundrede at samle en stor samling af gamle mestre?

BM: Jeg føler, at der stadig er nogle rigtig gode værker derude, og at det & rsquo; er et undervurderet marked. I slutningen af ​​dagen, i det mindste for os, er målet ikke at komme med en verdensklasse-samling. Dette er noget, vi gør for vores egen fornøjelse, og så længe vi omgiver os med værker, der er meningsfulde for os, når målet.

Din samling inkluderer adskillige portrætter, fra renæssancemalerier til nyere værker af Adrian Ghenie og Markus Schinwald. Hvad handler det om den genre, der appellerer til dig?

BM: Jeg tror, ​​det er kunstnerens evne til at formidle en siddende personlighed og psykologi, uanset hvornår maleriet blev lavet. Vi har portrætter, der er 500 år gamle, og de er lige så livlige nu, som de var, da de blev malet. Denne øjeblikkelighed er meget overbevisende. Det sjove ved en genre som portrætter er også, at du kan placere et italiensk renæssanceportræt ved siden af ​​et moderne værk, som den Adrian Ghenie, som vi har, og den dialog, der skaber, er meget interessant.

Betyder det at fokusere på nutidige kunstnere med en stærk fornemmelse af kunsthistorisk tradition?

woody price branson

AM: Jeg kan virkelig godt lide, hvordan forskellige værker, vi har kommunikere med hinanden, og jeg ser efter nutidskunst, der taler til det tidligere arbejde - og også arbejde, som jeg føler, vil stå tidens prøve. Jeg tager ting meget langsomt og prøver at lære så meget om en kunstner, som jeg kan. Jeg kan godt lide at møde dem, hvis de lever, for at lære dem at kende og lære om, hvordan de fungerer. Jeg har besøgt Adrian Ghenie et par gange i Berlin, og har været i Mark Bradford & rsquo; s studie i LA et antal gange. De er begge bemærkelsesværdige.

Har du en fornemmelse af, hvordan samlingen kan udvikle sig i de kommende år?

AM: Jeg er bestemt fortsat interesseret i moderne kunstnere og vil gerne udvide det. Foruden Mark og Adrian, elsker jeg virkelig Njideka Akunyili Crosby og Toyin Ojih Odutola. Jeg betragter dette som en langvarig, livslang ting og har det sjovt at lære undervejs. For mig er hele kunstmarkedet interessant. Hele kunstverdenen - den måde, den fungerer, den måde, den undertiden ikke & rsquo; t arbejder på til fordel for disse bemærkelsesværdige kunstnere. Det er også rigtig dejligt at have noget at besætte over andet end mit arbejde.

BM: Jeg har samlet ca. 15 år og er temmelig tilfreds med kollektionens generelle retning. Jeg er sikker på, at Anderson fortsætter med at forsøge at konvertere mig til nutidskunst, og jeg vil fortsat prøve at føre ham til den mørke side af Old Masters. Jeg tror, ​​at samlingen fortsat vil være denne eklektiske blanding.